高巍，北京民俗协会会长、民俗文化专家。

　　福禄寿、虎鹤鹿、金鱼莲花、神话历史……传统的年画中，浓缩着农耕社会千百年的生活经验。但随着社会的发展，年画里的中国，离现代人的生活越来越远。新京报记者对话两位专家，探讨是重建传统，让失落的文化再一次融入生活，还是让它陈列在橱窗里，或许是一个永远都没有答案的问题。

　　高巍 需要保护的不仅是技术

　　年画是特定的文化记忆

　　新京报：在今天，传统的年画离生活越来越远，为什么会出现这样的现象？

　　高巍：传统的年画，大多都是木版画，也就是雕版印刷的产品，这也是历史上最初的复制、印刷技术的体现。所以，随着印刷技术的进步，传统木版画难以适应现代生活的节奏，也是自然的趋势。实际上，不仅仅是今天，在历史上，从最初兴起的宋代，到明清时代，年画也一直在变化。

　　新京报：几张年画贴在家里，一下子就让人感觉到过年的味道了，为什么年画有这样的效果？

　　高巍：年画是千百年来形成的一套文化仪式，人们过年的时候贴年画、贴对联、挂灯笼……这些事情平时是不做的，只有过年才会做，长期的重复之下，自然而然形成了一套春节独有的节日文化和节日传统。在人们的意识中，过年就是要做这些事情，反过来说，做这些事情，就是过年了，所以一下子就感觉到年味儿了。因为它代表的，是特定年代留存的一种文化记忆，经历过那个年代的人，接受过相关教育的人，都能够从中感受到文化的意蕴。

　　技术背后的文化内涵需要持续阐释

　　新京报：许多传统的年画都被列入非遗项目，加以保护，能否让这些传统的文化和现代社会结合起来呢？

　　高巍：确实，有一些传统的手艺人很愿意创新，比如杨柳青镇，也有符合现代年轻人审美的大娃娃，再如桃花坞，那里的一些题材常用常新，现代人也很喜欢。还有人把传统的年画做得非常精致，可以当做礼品，这些都是很好的做法，让传统的年画被现代人接受，可以说是既传统又现代。不仅是题材，包括技术，也在不断更新，比如有些地方用新的材料代替传统的材料，纸质更好、颜色更丰富、更现代，包括可以用机器做雕刻，刻出来的版更细腻、精美，这些都是很好的传承和发扬。

　　新京报：但总体而言，大部分列入非遗的年画，都遇到了传承的问题，是否有解决的办法？

　　高巍：首先，不是所有的非遗都一定要重新活化，我们现在有非常多的保存手段，从实物到技术，从文字到影像，都可以很完善地把传统的文化保留下来，供后来者了解和考证。其次，做非遗保护，不仅仅是保护技术，更重要的是对传统文化进行挖掘和阐释。当前，一些非遗保护的方法，更看重对技术的保护，很少去深入研究技术背后的文化内涵，更不用说把它阐释给大众了。事实上，做挖掘和阐释，仅靠传统的手艺人是不行的，手艺人会做，但未必了解背后的文化，这就需要更多的专业学者与传播力量去参与其中，真正把传统文化阐释出来。

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责任编辑： 陶欢