8月19日，国家大剧院制作贝里尼歌剧《诺尔玛》时隔十一年后，在七夕浪漫之夜，再度与北京观众相见。该剧将持续上演至22日。

  本轮演出的一大亮点，是首次在中国舞台演绎由音乐学者罗杰·帕克修订的黎柯笛（Ricordi）评注版乐谱。该版本以贝里尼手稿为底本，恢复了传统演出中被删减的段落、原始调性以及配器细节，力求回归作曲家的创作原貌。此前，这一版本曾在米兰斯卡拉歌剧院、伊特里亚山谷音乐节等舞台亮相。当晚，指挥马可·阿里布兰多，凭借对美声传统的深入理解，纯正演绎出贝里尼音乐中的悠长线条与浪漫色彩。

  诺尔玛是美声歌剧中难度高的女性角色之一，饰演该角色的女高音莉迪娅·弗里德曼，拥有宽广的音域、醇厚的音色和超凡的灵活性。在全剧著名的“圣洁的女神”中，她稳定的极弱声和绵长气息勾勒出诺尔玛清冷疏离的气质。第一幕终场三重唱，她的情感张力逐步释放，将人物的愤怒与错愕推向高潮。第二幕“他们正在熟睡”中，将面对孩子的犹豫与不忍处理得细腻入微；终场那句哽咽的“就是我”，轻柔悲壮，令现场观众心头一震、怜悯万分。临终前“托孤”场面，肝肠寸断的气声更是让人心碎流泪。

  贝里尼歌剧中的许多咏叹调，可以充分发挥歌唱家们的声音特长与演唱技巧。尤其是其中技巧艰深、旋律优美的男高音唱段，这对男高音来说是个不小的挑战。罗马总督波利翁由男高音安东尼奥·波利饰演，波利的嗓音具备所需的穿透力，以戏剧男高音质感将这位负心多情的罗马贵族立于舞台之上。

  女中音安娜丽莎·斯特罗帕饰演的阿达尔吉萨，是当晚另一个令人信服的角色。阿达尔吉萨几乎是斯特罗帕的保留剧目，她对人物的天真、愧疚与最终的坚定了然于胸。剧中大多是与诺尔玛的二重唱，在第二幕中，两个声部的跳音、持续音，带着人们沉浸在对幸福的渴望中。她们音色融合度极高，将女性间的友情推向高潮。

  奥罗维索由男低音卡尔洛·莱波雷饰演，他一开口便为全剧奠定了庄严的底色。开场的召唤低沉而有号召力，第二幕面对愤怒的族人，他以沉稳的低音要求众人隐忍，与诺尔玛宣布开战时的激愤形成对比。终场得知女儿便是“背叛者”时，莱波雷以微微颤抖的声线，将一位父亲的崩塌表现得令人动容。与此同时，王璟、冯浩然等中国歌唱家分别饰演克洛蒂尔达与弗拉维奥，他们在剧中均有着卓越的表现。

  当晚，国家大剧院合唱团发挥稳定而出色，声部间的平衡协调与动态对比相得益彰，为全剧的戏剧张力提供了坚实的支撑。国家大剧院管弦乐团对音乐的精准演绎，在烘托剧中气氛、推动戏剧发展发挥了重要作用，不仅增强了贝里尼音乐表现力，更为舞台上演员的演唱提供有力支撑。评注版乐谱中恢复的配器细节，如幕后乐队的清晰呈现也让观众印象深刻。