2026年4月8日至12日《阿依达》即将于国家大剧院歌剧院上演，本轮演出特别邀请到世界著名指挥家平夏斯·斯坦伯格，与国家大剧院歌剧演员队、国家大剧院管弦乐团、合唱团、辽宁芭蕾舞团以及中外两组顶级阵容共同演绎。

  此轮饰演女主角阿依达的意大利歌剧演员玛丽亚·特蕾莎·莱瓦曾凭借《阿依达》中的高难度角色，先后亮相于帕尔马威尔第音乐节、维罗纳竞技场、马切拉塔歌剧节、热那亚卡尔洛·费利切剧院和威斯巴登五月音乐节。而饰演男主角拉达梅斯的西班牙歌剧演员豪尔赫·德·莱昂曾与指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔合作过《阿依达》，并多次于米兰斯卡拉剧院、巴勒莫的马西莫剧院、马德里皇家剧院登台演出此剧。中国组演员则是汇集以周晓琳、王冲为首的国家大剧院歌剧演员队“实力代表团”及多名中国优秀歌唱演员。两组阵容星光熠熠，实力碰撞，他们将以最饱满的激情与最高超的技艺，赋予拉达梅斯、阿依达、安奈瑞斯等经典角色崭新的灵魂，为中国观众奉献两版各具魅力、同样精彩的“凯旋”盛宴。

  《阿依达》是朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813-1901）最脍炙人口的歌剧代表作之一，以跌宕起伏的动人情节、鲜明人物刻画和激情音乐，深受世界观众喜爱。

  剧情围绕古埃及与埃塞俄比亚战争时期，三位主角的爱情纠葛展开：埃及战将拉达梅斯与埃及公主安奈瑞斯、埃塞俄比亚公主出身的女奴阿依达陷入三角恋。拉达梅斯凯旋后，埃及国王将公主许配给他，但他与阿依达早已相爱。伪装成战俘的埃塞俄比亚王劝说女儿阿依达套取军机，令她陷入爱情与民族的艰难抉择。拉达梅斯不慎泄露机密，被嫉妒的安奈瑞斯告发叛国，判处活埋。最终，阿依达潜入墓穴，与爱人殉情。

  这部歌剧引入东方因素，独具异域特色。为创作此剧，威尔第深入研究古埃及历史音乐，引入真实的埃及号角声，增强历史厚重感。结尾也不同于西方传统悲剧的激烈和复仇，呈现出东方式的宁静凄美。被活埋的拉达梅斯在墓穴中发现提前潜入的阿依达，二人唱起《再见了，大地》诀别。“不求同生，但求共死”的浪漫处理，使宏大战争背景最终归于超脱诗意，因而常被比作“埃及版《罗密欧与朱丽叶》”或“《梁山伯与祝英台》”。

  《阿依达》最具辨识度的特色，是其前所未有的宏大场面。第二幕《凯旋进行曲》堪称歌剧音乐典范。威尔第为营造古埃及辉煌，大胆引入特制“阿依达小号”。其威武高亢的旋律成为凯旋场面的音乐标志，至今常用于体育比赛和庆典仪式。

  与宏大场面形成强烈反差的是威尔第细腻入微的人物刻画。歌剧通过大量独白、二重唱、三重唱，展现爱情与忠诚、嫉妒等多重矛盾。阿依达的咏叹调《祝你胜利归来》淋漓尽致地表现了她作为埃塞俄比亚公主盼望祖国胜利，同时作为恋人又盼望爱人平安的内心撕裂。威尔第不将角色脸谱化，即便是“反派”安奈瑞斯，也给予复杂的心理空间，二重唱《爱情与烦恼》、三重唱等让其在嫉妒、忏悔与绝望中完成人性挣扎。《圣洁的阿依达》《故乡的蓝天》等唱段同样细腻刻画了人物内心。

  音乐结构上，《阿依达》是威尔第创作生涯的分水岭。他打破当时意大利歌剧流行的“分曲结构”（咏叹调与宣叙调截然分开的模式），采用更为连贯的“场景式”结构，并借鉴瓦格纳“主导动机”手法，使音乐随戏剧情绪流动，极大增强戏剧连贯性。当阿依达出场或爱情主题浮现，柔和的木管弦乐营造温暖忧伤的氛围；当祭司或神庙意象出现，低沉冰冷的铜管和定音鼓则预示不可抗拒的命运力量。这种音乐语言让观众即使不看舞台，也能感受人物命运的交织冲突。

  当代制作中，舞台创新成为歌剧新看点。国家大剧院版通过埃兹欧·弗里杰利奥恢弘的舞美设计，辅以光影技术生动呈现尼罗河波浪与太阳光辉；灯光设计师韦尼乔·凯利更将灯光升华为“灵魂元素”，在第四幕墓室场景中，通过光影变化营造监狱围墙倒塌、爱人升入天堂的幻境，实现写实与写意的完美融合。