12月15日，由国家大剧院与北京市珐琅厂联合主办的“景泰流芳 蓝韵新生——景泰蓝传承与创新艺术展”在国家大剧院举行。本次展览以国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺为主线，通过近两百件珍品，系统梳理其从丝路舶来、明清鼎盛至当代复兴的完整脉络，呈现了一场贯穿古今、融汇中西的文明对话与创新实践。

图为八仙献寿插屏。国家大剧院供图。

  景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，自元代沿丝绸之路传入中国，经明清两代宫廷锤炼，成为代表中华工艺美学高度的艺术形式之一。2006年，景泰蓝制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产。展览开篇“国礼重器·文明对话”板块，以庄重典雅的展陈氛围，呈现了《繁花似锦》赏瓶、《四面方尊》《盛世欢歌》大瓶等30余件国礼珍品。

图为仿明中期八狮纹三环尊。国家大剧院供图。

  国家大剧院副院长王斑说：“作为国家表演艺术中心和综合艺术展示平台，国家大剧院始终以传承中华优秀传统文化为己任，深耕于传统文化的创造性转化与创新性发展。此次展出的作品，是对非遗‘传承’与‘创新’的一次生动而深刻的艺术诠释。”

  2026年，北京市珐琅厂将迎来建厂七十周年。展览中“薪火相传·匠心守护”板块，以情景再现、文献手稿、老照片及实物对比等形式，生动回顾了自1956年建厂以来，几代匠人的坚守与创新。展柜中，林徽因、常沙娜于20世纪50年代带队调研时绘制的纹样手稿清晰可见，颜色标注工整如初；钱美华大师设计的《敦煌》系列景泰蓝瓶，将壁画色彩与珐琅工艺完美融合，成为时代经典。

仿元代缠枝莲纹龙耳瓶。国家大剧院供图。

  “推陈出新·艺汇中西”板块集中展示了景泰蓝在融合欧美简约风、伊斯兰几何美学等方面的大胆尝试，如《丝路共鸣》系列，以铜胎为纸、珐琅为彩，勾勒出多彩文明的视觉诗篇。

  在“艺术生活·美美与共”板块，以沉浸式场景呈现了景泰蓝在当代生活中的多元应用。北京市珐琅厂总经理董艳娜表示，此次展览，观众既能欣赏到明清时期的经典器型，也能看到当代大师的创新之作，更能体验到景泰蓝与现代设计碰撞出的火花。希望让更多人了解景泰蓝的制作工艺，感受其背后的文化底蕴，激发对传统技艺的热爱与传承。

图为聚宝盆。国家大剧院供图。

  开幕式上，珐琅厂传承人现场演示了掐丝、点蓝等核心工艺，指尖飞舞间，铜丝立成纹样，釉料填入其中，引来观众阵阵赞叹。展陈设计以“蓝韵”为视觉主线，通过层次错落的展台，营造出“人在画中、器在光中”的沉浸体验。现场还设置了数字互动屏，观众可“亲手”体验纹样绘制与釉色搭配，直观感受工艺之精微。

  据悉，展览将持续展出至2026年3月22日。